O Universo do Órgão

XIII Festival Internacional de Órgão de Lisboa - adiado

2011-03-23T10:19:00.000-01:00

Teve início a 18 de Março de 2011.

Para mais informações, consultem a página do Festival.

Festival Internacional de Órgão do Porto

2011-01-11T13:19:00.001-01:00

Concertos de Órgão:

1.
segunda-feira, dia 17 de Janeiro de 2011 às 12h na Igreja do Mosteiro 
de São Bento da Vitória
Concerto de órgão por Filipe Veríssimo

2.
segunda-feira, dia 17 de Janeiro de 2011 às 21h30 na Sé Catedral do Porto
Concerto de órgão por Simon Preston

3.
terça-feira, dia 18 de Janeiro de 2011 às 12h na Igreja da Senhora da 
Conceição
Concerto de órgão por Jürgen Geiger

4.
terça-feira, dia 18 de Janeiro de 2011 às 21h30 na Igreja de Cedofeita
Concerto de órgão por Bernhard Buttmann

5.
quarta-feira, dia 19 de Janeiro de 2011 às 12h na Igreja de S. 
Lourenço (Grilos)
Concerto de órgão por Roberto Bonetto

6.
quarta-feira, dia 19 de Janeiro de 2011 às 21h30 na Igreja da Lapa
Concerto de órgão por Olivier Latry

7.
quinta-feira, dia 20 de Janeiro de 2011 às 12h na Igreja de Cedofeita
Concerto de órgão por Winfried Bönig

8.
quinta-feira, dia 20 de Janeiro de 2011 às 21h30 na Sé Catedral do Porto
Concerto de órgão por Hansjörg Albrecht

9.
sexta-feira, dia 21 de Janeiro de 2011 às 12h na Igreja da Senhora da 
Conceição
Concerto de órgão por Martin Baker

10.
sexta-feira, dia 21 de Janeiro de 2011 às 21h30 na Igreja da Lapa.
Concerto de órgão por Jean Guillou and friends

11. sábado, dia 22 de Janeiro de 2011 às 12h na Igreja do Mosteiro de 
Moreira da Maia
Concerto de órgão por Roman Perucky

12.
sábado, dia 22 de Janeiro de 2011 às 21h30 na Igreja da Lapa.
Concerto de órgão por Jean Guillou and friends

Masterclasses:


1.
terça-feira, dia 18 de Janeiro de 2011 das 9h30 às 11h30 e das 15h às 
18 na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa e Igreja de 
Cedofeita
Masterclass de órgão orientada por Simon Preston

2.
Quinta-feira, dia 20 de Janeiro de 2011 das 9h30 às 11h30 e das 15h às 
17h na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa
Masterclass de órgão orientada por Olivier Latry

Concerto de Aniversário de Inauguração do Órgão do Mosteiro dos Jerónimos

2010-09-29T19:57:00.001Z

Terá lugar amanhã, dia 30 de Setembro, pelas 21h30 no Mosteiro dos Jerónimos um concerto de aniversário da inauguração do órgão do mesmo, pelas mãos e pés do notável improvisador Franz Joseph Stoiber. Na tarde de hoje, o mesmo organista realizou uma masterclass sobre improvisação.

XIII FIOL

2010-09-29T19:54:00.000Z

Nota: Leia-se o 1º comentário do post anterior, para mais informações.

XIII Festival Internacional de Órgão de Lisboa arranca a 17 de Setembro

2010-08-28T22:46:00.002Z

A 13ª edição do mais mediático festival de órgão português irá decorrer entre os dias 17 de Setembro e 4 de Outubro.

Entre os organistas convidados estão Javier Artigas - que irá actuar no dia 24 na Igreja de São Nicolau e no dia 26 na Sé Catedral de Lisboa - e Juan de la Rubia - intérprete do concerto do dia 18 na Igreja da Misericórdia de Torres Vedras. Todos estes concertos serão às 21h30.

Fonte

2º Aniversário do Blogue!

2009-09-16T14:07:00.000Z

Mais um ano se passou desde que este blogue se alojou na Blogoesfera.

O órgão da Église de Valère, Sion, cantão de Valais (Suíça)

2009-06-08T16:51:00.013Z

Este é o órgão funcional mais antigo do mundo.

Informação Técnica:

- Localização (na Igreja): Nave

- Estado: Funcional

- Tipo: Órgão de Estilo Gótico, inspirado no de Bourguignon, de um manual e pedaleira.

- Organeiro: desconhecido.

- Ano: Inicialmente, pensou-se ter sido construído por volta de 1390. Contudo, não se encontraram provas documentais de que o órgão tenha sido usado antes de 1433. Actualmente, a data que se pensa ser a mais provável é o ano de 1435.

- Teclado: 4 oitavas. 45 teclas. Oitava mais grave é curta (dó, ré, fá, sol).

- Pedaleira: 1 oitava (curta).

- Tubos: 135.

- Diapasão: 897 Hz.

- Temperamento: Meio-Tom acima do diapasão normal.

- Elementos Pictóricos: pintura de Peter Maggenberg, pintor de Freiburgo (entre 1434-1437). A pintura do lado esquerdo remete para o casamento místico de Sainte Catherine, padroeira de Valère e do cantão de Valais com o Menino Jesus. A do lado direito representa a aparição de Cristo a Maria Madalena, que o toma por um jardineiro.

- Registação:

* Manual:
- Principal - 8'

- Octave - 4'
- Copel - 4'
- Quint Major - 2 2/3'
- Octave - 2'
- Quint Minor - 1 1/3'
- Mixtur II - 1'

* Pedal:
- Gedackt (Bourdon) - 16' + 8'

- Extras: Acoplamento do Pedal ao Manual.

- Intervenções:

* Construção - em 1635 (estima-se) por organeiro desconhecido.

* Adição de 4 registos e de uma segunda fila de Mixture (disposição de registos actual, à excepção da pedaleira) - em 1687, por Christopher Aebi (organeiro do cantão de Soleure).

* Adição da pedaleira e do fole actual - em 1786, por Félix Carlen.
* Intervenção - em 1814, por Jean-Baptiste Carlen (filho de Félix Carlen).
* Restauro - em 1954, por Theodor Kuhn (organeiro de Männedorf, cantão de Zurique), em colaboração com o Musée d'Art de Bâle.
* Restauro - em 2004, pela fábrica Füglister (Cantão de Valais).

O restauro em 2004 tornou possível a descoberta de que o registo Copel 4', que se pensava ser Barroco, é afinal medieval. Esse registo é, na verdade, uma Flûte en Bois (de madeira), o que vem contradizer a teoria de que os tubos de órgãos medievais não eram feitos senão em metal. O teclado é também medieval.

A Igreja:

Na colina de Valère, a Igreja-Fortaleza de Notre-Dame, antiga residência do Capítulo de Sion, foi construída em quatro etapas, entre o início do século XII e o ano de 1267. O longo período de construção de 150 anos originou uma mescla de estilos romanesco e gótico e um edifício religioso que é simultaneamente fortaleza.

Por volta do ano 1237, as paredes romanescas foram erguidas. O coro e o transepto com a sua abóbada de berço ficaram também completos por essa mesma data. A Igreja de três naves de primórdios do gótico e o arco cruzeiro separando as naves da capela-mor construída durante a última fase da edificação, entre 1235 e 1267. Uma das muitas adições, que em séculos posteriores enriqueceram o interior, são os bancos do coro de 1664, representando a Paixão de Cristo.

Localização:

Église de Valère
1950 Sion
Switzerland

Ver Mapa

País: Suíça
Cantão: Valais

Fontes:

Informações sobre o órgão:
- Orgues et Vitraux
- Wikipedia Alemã
- Site Oficial do organista János Sebestyen
- Université du Québec (Canadá)

Informações sobre a Igreja:
- Université du Québec (Canadá).

Fotos:
- Université du Québec (1ª)
- Wikipedia Alemã (2ª)
- Orgues et Vitraux - 1, 2 - (3ª,4ª,5ª,6ª e 7ª)
- Pher.ch (8ª)
- Google Maps (9ª)

Novos Fóruns

2009-04-08T02:53:00.003Z

Merecem uma visita:

Fóruns Essência.
Fóruns de Música Erudita.

Inclui Fórum de Órgão.

Fantasia - Pekka Kostiainen

2009-04-04T01:38:00.026Z

A Obra

FANTASIA

Ano: 1976
Duração: 8'
Páginas: 10
Estreia: Matti Vainio, no Finnish Broadcasting Company (Companhia de Difusão Finlandesa), a 31 de Maio de 1976
Editora: Warner/Chappell Music Finland

O Compositor

Pekka Kostiainen
(1944 - ...)

Partituras

Página 1.

Página 2.

Página 3.

Página 4.

Página 5.

Página 6.

Página 7.

Página 8.

Página 9.

Página 10.

Fonte:

Centro de Informação da Música Finlandesa -
www.fimic.fi/kostiainen

Vamos dar mais visibilidade aos Órgãos !

2009-03-22T14:09:00.003-01:00

Está a decorrer até ao final deste mês a primeira fase do concurso "Aqui há selo", promovido pelos Irrequietos.

O concurso pretende apurar o tema para os próximos selos dos CTT.

Ver Regulamento

Neste momento, foram sugeridos mais de 20 temas, entre os quais "Órgãos Históricos de Portugal" (que se encontra em terceiro lugar no Top, com 65 votos). Em primeiro lugar, posiciona-se o tema: Ervas Aromáticas Condimentares, tendo 138 votantes a favor.

Ver Top 20

Vamos dar mais visibilidade ao nosso património organístico!
Votemos neste tema!

VOTAR AQUI !

Resultados do 2º Questionário do Blog: O que considera que deve ser mais abordado neste blog?

2009-03-21T17:46:00.003-01:00

Resolvi abrir este inquérito para tomar conhecimento da opinião dos leitores acerca dos temas que mais esperam ver explorados neste blog.

Tendo fechado o inquérito a 31 de Janeiro do ano corrente, obtive como resultados os seguintes:

" O que considera que deve ser mais abordado no blog ? "
(Possibilidade de respostas múltiplas)

1º - O mecanismo do instrumento - 8 votos (80%)
2º - Falar de órgãos de vários locais do mundo mais pormenorizadamente - 5 votos (50%)
3º - Dar mais ênfase aos órgãos, reportório, compositores, etc. de Portugal - 4 votos (40%)

4º - Colocar mais imagens - 3 votos (30%)
5º - Colocar mais vídeos - 2 votos (20%), Mais compositores (20%)
6º - Mais épocas - 1 voto (10%); Falar de Obras em particular: análise, contexto, etc. - 1 voto (10%); Mais intérpretes - 1 voto (10%); Artigos Opinativos - 1 voto (10%).

Total votos: 10.

Conclusões:

Com os resultados deste inquérito, tomei consciência da pertinência em me centrar mais no próprio instrumento, digo publicar mais artigos sobre o órgão - a sua história, mecanismo e os diferentes tipos de órgão. Afinal, se é um blog sobre o órgão, não terá lógica praticamente nenhuma a inexistência de pelo menos um artigo que explore estas temáticas em particular (note-se o tempo de actividade do blog - um ano e meio).

Outra "preocupação" dos leitores deste blog é a falta de abordagem do conteúdo nacional. Na verdade, se repararmos nas etiquetas do mesmo, apenas a Alemanha e a Finlândia se encontram representadas, o que, para um blog de autor português, se torna um facto algo estranho.

As restantes lacunas apontadas pelos visitantes remetem para o pouco desenvolvimento do blog, facto que também lamento e passo a esclarecer. Neste momento, tenho quatro blogs a meu encargo, três de carácter informativo, sendo para mim uma tarefa não muito fácil mantê-los a todos actualizados com frequência. Cheguei a pensar numa possível fusão, tendo para isso até aberto um terceiro questionário durante uma semana em Fevereiro, do qual recolhi três votos, dois favoráveis à permanência do blog enquanto espaço independente. Felizmente para esses dois votantes, acabei por concordar com eles.

Sendo assim, resolvi manter este blog separado dos restantes e tentar actualizá-lo o mais possível, trabalhando para a evolução do mesmo.

Daniel Roth com vinda programada a Portugal

2009-03-09T11:52:00.004-01:00

O célebre organista francês, titular da Église de Saint Sulpice, contemplar-nos-á com a sua visita dentro de poucos meses.

Daniel Roth dará um concerto no Porto, com data marcada para sete de Julho, havendo também possibilidade de ministrar uma Masterclass em dias próximos.

Fontes:
Filipe Veríssimo
Concert Organists (Foto)

Ton Koopman de volta a Portugal

2009-01-24T20:32:00.007-01:00

Após a inauguração do órgão da Igreja do Colégio na ilha da Madeira, o prestigiado organista regressa a Portugal para mais um concerto, desta vez na cidade do Porto.

Segundo nos adianta a agenda de Koopman no seu site oficial - www.tonkoopman.nl - a vinda está programada para o dia 29 de Junho do corrente ano.

O concerto terá lugar na Igreja da Lapa, num órgão de Georg Jann de 4 manuais e pedaleira de 2 oitavas e meia, construído em 1995.

Fontes:
Site Oficial de Ton Koopman (Diary & Tours e Foto do organista)
Filipe Veríssimo
Órgãos de Portugal (Imagem do Órgão)

Os Mais Belos Órgãos de Portugal - Lisboa.

2008-11-14T23:48:00.008-01:00

Pérolas Lisboetas. Pérolas de Portugal.

Sé de Lisboa (Evangelho)
Pormenor da pedaleira

Igreja de Santos-O-Velho - Lisboa

Igreja Matriz de Nossa Senhora dos Prazeres - Aldeia Galega da Merceana - Alenquer
Pormenor dos tubos amolgados (?)

Igreja Matriz de Nossa Senhora da Assunção - Azambuja
(não consegui colocar a foto)

Igreja das Chagas de Cristo - Lisboa

Igreja de Nossa Senhora do Socorro - Lisboa

Igreja dos Santos Veríssimo, Máxima e Júlia - Lisboa
(não consegui colocar a foto)

Igreja de São Francisco de Paula - Lisboa
(não consegui colocar a foto)

Igreja de Matriz de São Pedro - Lousã - Loures
(não consegui colocar a foto)

Igreja Matriz de São Silvestre - Unhos - Loures
(não consegui colocar a foto)

Igreja Matriz de São Romão - Carnaxide - Oeiras
(não consegui colocar a foto)

Igreja Matriz de Nossa Senhora da Misericórdi a - Sintra

Igreja de Santa Quitéria de Meca - Alenquer

Capela de Nossa Senhora dos Milagres - Lisboa
Pormenor do teclado ( Faltam teclas (?) )

Igreja de São Tiago - Lisboa
Pormenor dos tubos (Falta pelo menos um...)

Fontes:
- Órgãos de Portugal
- Meloteca (Organoteca)

Os Mais Belos Órgãos de Portugal - Alentejo.

2008-11-14T22:43:00.005-01:00

Pérolas do Alentejo. Pérolas de Portugal.

Igreja do Convento de São Francisco - Almodôvar - Beja

Igreja Matriz de Alvito - Beja

(pormenor do cómodo em frente ao órgão)

Igreja de Nossa Senhora dos Remédios - Évora

Antiga Sé de Elvas - Portalegre

Santuário de Nossa Senhora do Cabo - Sesimbra - Setúbal

Fonte:
Órgãos de Portugal

Primeiro Aniversário do Blog

2008-09-17T11:25:00.005Z

Eis pois que, pela primeira vez, assinalo esta data num Blog da minha autoria.

Foi um ano de certa forma positivo para o Blog. Apesar da pequena disponibilidade que tive para o desenvolver como o esboçado, penso que teve uma afluência considerável, proporcional à qualidade e à quantidade dos artigos que publiquei.

Infelizmente não pude dar mais ênfase a outros aspectos do vastíssimo Universo do Órgão, tendo-me apenas apoiado em apresentação de organistas e na publicação de uma biografia de Bach ainda não terminada, pois requer pesquisa aprofundada, a maior parte das vezes tradução, elaboração de textos e pesquisa/recolha de vídeos no YouTube e Google Vídeos. Paralelamente à publicação desses artigos, realizei duas sondagens, a última ainda em aberto.

Peço desculpas pelo pouco desenvolvimento do Blog. Espero poder desenvolvê-lo mais e melhor neste ano que se segue.

A autora do Blog.

EDIT: Eliminei hoje a Biografia de Bach, mas brevemente irei colocar uma síntese da vida e obra do compositor. A Biografia completa de Bach será abordada no meu outro blog: A Outra Face de J. S. Bach.

A: 11/04/2009

Resultados do 1º Questionário do Blog: Qual é o seu estilo preferido?

2008-09-04T15:42:00.002Z

Resolvi abrir o questionário para perceber o que mais apreciam os visitantes deste Blog, de forma a controlar também um pouco o que escrevo, ou seja, dar mais ênfase a certas épocas ou falar mais de outras épocas, de modo a atrair outro tipo de visitantes...

Eis os Resultados do Primeiro Questionário deste Blog:

"QUAL O SEU ESTILO MUSICAL PREFERIDO?"
Possibilidade de respostas múltiplas.

Barroco - 12 (60%)
Romantismo - 7 (35%) e Pós-Romântico - 7 (35%)
Clássico - 5 (25%) e Contemporâneo - 5 (25%)

Medieval - 4 (20%), Renascimento - 4 (20%), Rococó - 4 (20%), Pré- Romântico - 4 (20%), Modernismo - 4 (20%)
Ars Antiqua - 3 (15%) e Ars Nova - 3 (15 %)
Antiguidade - 2 (10%), Maneirismo - 2 (10%) e Nenhum em particular - 2 (10%)
Não gosto de Música Clássica/Erudita - 0 (0%)

Total votos : 20

Através do Questionário, cheguei às seguintes conclusões:

- A maior parte dos visitantes prefere o Barroco, logo devo continuar a postar informação referente a esta época.

- Precedidos do Barroco, os estilos mais apreciados são os dos séculos XVIII, XIX, XX e XXI, ou seja, os mais recentes. Seguindo a informação, devo apostar em material alusivo a esses estilos.

Assim, espero melhorar a qualidade do Blog, aumentando também a sua afluência. Como disse no post inicial do Blog, o meu objectivo não é a abordagem de um único estilo, apesar de o parecer agora. Pretendo abordar tudo quanto me for possível deste vasto Universo que é o Órgão.

Pekka Kostiainen

2008-03-06T23:14:00.016-01:00

Nascido em Jyväskylä, uma cidade do centro da Finlândia conhecida como a Atenas finlandesa, a 16 de Março de 1944, Pekka Olavi Kostiainen é um reconhecido compositor e organista, dirigente do Coro Musica da Universidade da sua cidade natal e do Coro Infantil Vox Aurea.

Na Academia Sibelius, conclui o curso de Música Litúrgica em 1968, aonde regressa para se diplomar em Composição na classe de Jouko Tolonen, nove anos depois.

Em 1969 torna-se kantor e organista na Igreja Finlandesa de Pohja, permanecendo no cargo durante dois anos. Após esse período, regressa à cidade natal, onde tem leccionado Música na Universidade. E é no mesmo estabelecimento de ensino que o compositor funda em 1977 o Coro Musica da Universidade de Jyväskylä, em que até hoje tem sido o seu dirigente. Desde 1994 que é também o responsável pela direcção do Coro Infantil Vox Aurea. Dez anos mais tarde, recebe o título de Doutor Honoris Causa da Universidade de Jyväskylä.

As suas composições têm sido interpretadas ao longo dos últimos trinta anos, em várias partes do globo, estando gravadas em diversas editoras discográficas da Europa, América do Sul, Estados Unidos, Canadá, Nova Zelândia, Austrália, Japão, Tailândia, Hong Kong, Malásia, África do Sul, entre outras. Vários coros, tanto nacionais como estrangeiros, elegem obras como "Jaakobin Pojat", "Jaakobin Isot Pojat", "Regina angelorum", "Revontulet" ("Luzes do Norte"), "Mull´on heila ihana", "Missa: In Deo salutare meum" e "Rikasmies ja aarreaitta" ("O homem rico e a casa do tesouro") para participação em concursos e recitais.

Kostiainen obteve as seguintes distinções:

- Prémio Artes do Centro da Finlândia - 1979
- Prémio Liturgia para Composição - 1983
- Bolsa de Estudos Kalevala da Fundação Kordelin - 1984
- Membro Activo da Sociedade Kalevala desde 1988
- Distinção Cultural pelo Mitt-Norden Kommittén - 1989
- Prémio Klemetti da Associação Finlandesa de Músicos Amadores (Sulasol) - 1990
- Prémio AGEC de Composição (Die Goldene Stimmgabel) - 1995
- Prémio Cultural da Cidade de Jyväskylä - 2001
- Bolsa Finlandesa Kultturirahaston Musical - 2001
- Duas Distinções no Concurso de Composição da Igreja Eucarística Finlandesa - 2002
- Distinção no Concurso de Composição para Coro Infantil Masculino "Cantores Minores" - 2002
- Medalha Heinz Hofmann da Liga de Coros Juvenis - 2003
- Bolsas de Estudo de Artes - Composição - 1976, 1983 a 1985, 1987, 1989, 1995 a 1997
- Bolsa de Estudo da Fundação de Artes e Ciências de Jyväskylä - 1999 a 2003
- Subvenção da Fundação de Artes e Ciências de Jyväskylä - 1º semestre de 2004
- Distinção da Universidade de Jyväskylä - 2004

Kostiainen enquanto compositor ...

Dos compositores que se estrearam nos anos 70, Pekka Kostiainen é o único principalmente conhecido pelas suas obras corais. É um bem sucedido dirigente de coros, tendo ganho bastante experiência no que diz respeito à percepção do potencial da expressão coral e das limitações dos diversos tipos de coros.

A sua música costuma basear-se no tonalismo livre, mas o idioma que utiliza tanto pode integrar o tonalismo puro quanto as técnicas vocais mais contemporâneas. Por exemplo, num dos seus mais conhecidos trabalhos, Jaakobin pojat ("Filhos de Jacob", 1976), a lista bíblica de nomes é enunciada usando Sprechgesang, sussurros, glissandos, as notas mais agudas/graves possíveis de altura indeterminada, e um elemento espacial.

O espólio coral de Kostiainen inclui cerca de 100 obras, que podem ser divididas em três categorias principais: obras para coro infantil, obras sacras e obras inspiradas na mitologia da Kalevala. Estas categorias sobrepõem-se por vezes, é claro, até porque o compositor dedicou parte do seu trabalho a obras sacras e mitológicas para coro infantil.

A sua escrita para coro infantil é habitualmente humorística e enérgica, enquanto que nas obras sacras possui um carácter mais lúcido, demonstrando também o seu interesse pela literatura vocal renascentista. A sua maior obra coral sacra é a oratória Pascal "Triduum Paschale" (2000) para solistas, coro e orquestra, consistindo na Missa Viridium (Missa de Quinta Feira Santa), no Passio (serviço da Sexta Feira Santa) e na Missa Paschalis (Missa do Domingo de Páscoa). O estilo Neo-Clássico bem patente nesta obra lembra as obras corais sacras de Poulenc. A obra mais marcante do seu reportório para coro a cappella é a "Missa: in Deo salutare meum" (1986).

Provavelmente a categoria mais original do espólio coral de Pekka Kostiainen é aquela inspirada na mitologia nacional - a Kalevala ou outro tipo de poesia tradicional antiga. Nessas obras, o compositor apela a um idioma arcaico e quase xamânico, como encontramos no compositor estónio Veljo Tormis, sendo as suas características mais notórias as melodias de compasso estreito, a repetição de motivos e padrões rítmicos e as harmonias simples que por vezes até se revelam austeras. As suas obras mais representativas do género são "Pakkasen luku" ("O Encantamento da Geada", 1983) and "Tuli on tuima tie’ettävä" ("Não se brinca com o fogo", 1984). A ópera de um só acto "Joukahaisen runo" ("Joukahaisen", 1985) está também inserida neste grupo.

As obras instrumentais de Kostiainen seguem essencialmente a tradição neo-clássica. Uma das suas influências aparece como título de um quarteto de sopros: "Hommage à Prokofiev" (1976); por outro lado, a sombria Sinfonia para Cordas (1981) é mais próxima da linguagem de Shostakovich. Concertos e música de câmara formam as principais categorias do reportório instrumental do compositor. Ele escreveu um concerto ou concertino para violino (1978), para violoncelo (1979), para piano (1987) e também para o instrumento nacional finlandês - o kantele (Concertino, 1998).

O órgão ocupa também um lugar de destaque entre as obras do compositor, ao qual lhe dedicou o seu mais extenso trabalho para instrumento solo - a "Urkumessu" (Missa para Órgão, 1974) - que consiste em treze andamentos nos quais Kostiainen faz recurso a vários tipos de contraponto como a fuga e o cânone.

A sua mais recente adição ao espólio data de 2007, tratando-se de um "Agnus Dei" para coro SCTB, publicado pela editora Sulasol.

Obras para Órgão

Preludi, Fuuga ja Toccata (Prelúdio, Fuga e Toccata)
Ano: 1968
Duração: 9'
Estreia: Tauno Äikää, em Helsínquia, a 22 de Novembro de 1970.

Partita on the chorale “Hyvä on Herra” (Partita sobre o coral: "O Senhor é bom")
Ano: 1971
Duração: 9'
Estreia: Matti Rindell, no Savonlinna Opera Festival (Festival de Ópera de Savonlinna), em Savonlinna, a 1 de Agosto de 1974
Editora: Sulasol

Urkumessu (Missa para Órgão)
Ano: 1973–1974
Duração: 26'
Estreia: Matti Vainio, em Berlim Ocidental, a 28 de Maio de 1974
Editora: Sulasol

Fantasia
Ano: 1976
Duração: 8'
Estreia: Matti Vainio, no Finnish Broadcasting Company (Companhia de Difusão Finlandesa), a 31 de Maio de 1976
Editora: Warner/Chappell Music Finland

Vídeos:

"Santa Maria" - pelo Vocal Ensemble Rajaton (Finlândia)

"Sanctus (deel)" - pelo Cantilene (Finlândia; aos 6'40)

Discografia de Kostiainen:

Na Fonoteca Municipal de Lisboa

No Centro de Informação da Música Finlandesa

Fontes:
Centro de Informação da Música Finlandesa -
www.fimic.fi/kostiainen

http://www.fimic.fi/fimic/fimic.nsf/mainframe?readform&kostiainen+pekka

http://www.fimic.fi/fimic/fimic.nsf/naviframe?readform&f=composers
byname?openview&m=1.2&ct=0

Wikipédia Finlandesa -
http://fi.wikipedia.org/wiki/Pekka_Kostiainen

Programa de um Concerto -
www.portulano.org/amigos/2005/Brocgure_Natal.pdf

Wolfgang Rübsam, o filósofo

2007-09-17T18:52:00.005Z

A expressividade e pathos, que imprime nas suas interpretações, faz de Rübsam um organista bastante apreciado. Cada obra é por ele explorada com uma filosofia profunda e uma sensibilidade pouco comuns. Compreende todas as necessidades de uma mesma peça e destaca todos os detalhes capazes de transferir para o público as emoções que o compositor pretendia despertar em nós.

Porém, sendo um organista que segue uma linha de interpretação moderna, possui características particulares como um ritmo mais pausado e uma técnica em que o legato predomina.

Sem muitas extravagâncias musicais assumidas, o músico alemão actualmente residente em Chicago, interpreta tanto o reportório organístico antigo como o mais moderno e domina igualmente bem o piano.
Formado inicialmente na Europa, Rübsam teve como professores Erich Ackermann, Helmut Walcha e Marie-Claire Alain, tendo sida depois completa a sua formação pelo Dr. Robert T. Anderson, nos Estados Unidos. É professor na Northwestern University de Chicago desde 1974 e organista universitário na University of Chicago desde 1981. Obteve o reconhecimento internacional, ao ganhar o "Grand Prix de Chartres, Interpretation", em 1973 e desde então não tem parado, com mais de 80 trabalhos gravados, muitos dos quais premiados. Participa activamente em grandes festivais como o "Los Angeles Bach Festival", o "Wiener Festwochen" em Viena e o "Lahti International Organ Festival" na Finlândia e actua frequentemente em importantes salas de concertos, sendo algumas delas a "Royal Festival Hall" de Londres e a "Alice Tully Hall" de Nova Iorque. É esporadicamente convidado a dirigir masterclasses de interpretação de reportório organístico de várias épocas e também de composição para teclado da autoria de J. S. Bach, aplicada ao piano.

Fonte Bibliográfica:
Folheto informativo do CD "J.S.Bach, preludes & fugues; BWV 536, 541, 542, 544 & 546" de Wolfgang Rübsam, gravado na Holanda em Novembro de 1989, por Günter Appenheimer, da editora NAXOS.
Links:
Biografia Wikipedia inglesa - http://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Rübsam/
Biografia Bach Cantatas - http://www.bach-cantatas.com/Bio/Rubsam-Wolfgang.htm/
Biografia NAXOS, a sua editora, com acesso à aquisição de material discográfico do organista - http://www.naxos.com/artistinfo/655.htm/

Ton Koopman, o mais célere

2007-09-17T18:03:00.004Z

O organista holandês, cravista, musicólogo, director de orquestra, fundador da "Amsterdam Baroque Orchestra & Choir" e empresário musical de 63 anos, Ton Koopman, está definitivamente entre os que interpretam as obras mais celeramente.

Com uma extensa carreira no mundo musical, galardoada com inúmeros prémios (entre eles o de melhor intérprete de Bach), Koopman dedica-se a um reportório anterior à data da morte de Mozart, a 05 de Dezembro de 1791. "I draw the line at Mozart's death", costuma dizer o músico.

Ambicioso, o organista e dirigente de orquestra concluiu em 2005 a gravação do ciclo de cantatas completo de J. S. Bach (incluindo as duas Paixões e ainda uma reconstrução possível da Paixão de S. Marco, pelo próprio Koopman) e agora trabalha num projecto semelhante, tendo já lançado a 10 de Março de 2007, cinco volumes das obras completas de Buxtehüde.

De agenda sempre preenchida, chega a actuar em dezenas de grandes salas de concertos e catedrais possuidoras de poderosos órgãos históricos, num só mês.

Com interpretações de deixar sem fôlego o ouvinte, Koopman realça a grandiosidade do grande mestre alemão e dá vida a outras não-tão-espectaculares obras, tirando da sombra compositores menos conhecidos do público. Muito característico do músico é também a sua surpreendente ornamentação das peças, detentora de grande criatividade e virtuosismo.

Apesar do seu inegável virtuosismo, por vezes opta por uma velocidade que nem sempre se adequa à obra ou a uma secção em particular, impedindo um pouco que a música respire, desrespeitando em certa medida a ressonância do local. É também de notar uma certa tendência em acelerar no decorrer de uma interpretação.

Uma das principais críticas que os estudiosos lhe redigem reside exactamente na introdução ornamental. Os mesmos afirmam que esta segue o Stylus Fantasticus de Buxtehude ou Pachelbel, mas não de Bach, que não se inclui na mesma corrente.

Verdade ou não, o certo é que a sua técnica é bastante contestada.

Curriculum:

Ton Koopman nasceu em Zwolle (Países Baixos) em 1944. Depois de ter recebido uma educação clássica, estudou Órgão, Cravo e Musicologia em Amesterdão, sendo posteriormente laureado com o «Prix d’Excellence» em ambos os instrumentos. Desde o começo dos seus estudos musicais que se deixou fascinar pela autenticidade dos instrumentos e o seu estilo de execução, de acordo com as capacidades sonoras que os caracteriza. Isso levá-lo-ia a constituir, em 1969, graças a um subsídio, a sua primeira orquestra barroca. Em 1971, outra vez por sua iniciativa, viria a fundar a Amsterdam Baroque Orchestra e, em 1992, o Amsterdam Baroque Choir.

As suas impressionantes actividades como solista, acompanhador e maestro encontram-se documentadas através de um vasto número de LPs e CDs que gravou para etiquetas tão prestigiadas como a Erato, Teldec, Sony, Philips e Deutsche Grammophon, sem referir as que registou para a sua própria marca, a «Antoine Marchand», cuja distribuição se encontra a cargo da firma Challenge Records.

Ao longo de 44 anos de carreira, apresentou-se nas mais importantes salas de espectáculo e festivais dos cinco continentes. Na qualidade de organista, já se deu a ouvir nos mais prestigiados instrumentos históricos da Europa, e, como cravista e maestro da Amsterdam Baroque Orchestra and Choir, tem sido convidado regularmente a actuar no Concertgebouw (Amesterdão), no Teatro dos Campos Elíseos (Paris), na Filarmonia de Munique, na Ópera Antiga de Frankfurt e no Lincoln Center e no Carnegie Hall (Nova Iorque), para além de outras salas de concerto em Viena, Londres, Berlim, Bruxelas, Madrid, Roma, Salzburg, Tóquio e Osaka.

Entre 1994 e 2004, empenhou-se num projecto único, que foi o de dirigir e gravar todas as cantatas existentes de Johann Sebastian Bach, um trabalho de grande fôlego, o qual viria a obter o Prémio Alemão do Disco «Echo Klassik», o Prémio BBC 2008, o Prémio «Hector Berlioz» e uma nomeação para os Grammy (EUA) e para o Prémio Gramophone (Reino-Unido). Em 2002 recebeu um grau honorário pela Universidade de Utrecht (Países Baixos), em virtude do seu trabalho académico sobre as cantatas e paixões de J. S. Bach, e foi ainda galardoado com os prestigiosos prémios Silver Phonograph e VSCD Classical Music. Finalmente, em 2006, foi-lhe outorgada pela cidade de Leipzig a «Bach-Medaille».

Recentemente, abraçou um novo projecto de grandes dimensões, que consiste na gravação integral da obra de Dieterich Buxtehude, um dos grandes inspiradores de J. S. Bach quando jovem. Esse trabalho será concluído em 2010, englobando um total de 30 CDs. Ton Koopman é actualmente presidente da International Dieterich Buxtehude Society.

Da sua actividade como maestro convidado, importa realçar as suas actuações à frente de algumas das maiores orquestras da Europa, da América e do Japão, a saber, Orquestra de Câmara da Rádio dos Países Baixos, Orquestra do Concertgebouw de Amesterdão, DSO de Berlim, Orquestra da Tonhalle de Zurique, Orquestra da Radiodifusão da Baviera, Sinfónica de Boston, Sinfónica de Chicago, Orquestra Filarmónica da Rádio Francesa, Orquestra de Cleveland, Orquestra de Santa Cecília (Roma), Orquestra Filarmónica Alemã de Câmara e Sinfónica de Viena. Na próxima temporada, tem agendados concertos com a Filarmónica de Nova Iorque, com a DSO de Berlim, com a Orquestra da RAI de Turim, com a Filarmónica de Estocolmo e com a Orquestra da Tonhalle de Zurique. Devido ao grande sucesso que alcançou durante uma tournée que fez recentemente, foi nomeado Artista Residente da Orquestra de Cleveland até 2011.

Enquanto investigador, há vários anos que se encontra a preparar, para a firma Breitkopf & Härtel, a edição completa dos concertos de Georg Friedrich Haendel para órgão, e publicou ultimamente o Messiah, deste compositor, e Das Jüngeste Gericht, de D. Buxtehude, ambas as obras com a chancela da editora Carus.

Director artístico do festival francês Itinéraire Baroque (Périgord), Ton Koopman desempenha funções docentes no Real Conservatório de Haia (Países Baixos), onde é igualmente director da classe de Cravo, além das de professor na Universidade de Leiden (Países Baixos) e de membro honorário da Real Academia de Música de Londres.

Fontes bibliográficas:

Site de Ton Koopman, secção de Bibliografia (em inglês, holandês, francês e alemão) -http://www.tonkoopman.nl/biotoneng.htm

Wikipedia inglesa - http://en.wikipedia.org/wiki/Ton_Koopman

Folheto do Concerto de Inauguração do Órgão da Igreja do Colégio na Ilha da Madeira - www.madeira-edu.pt/Portals/25/documentos/cultura/ComunicadodeImprensagrandeorgao.pdf

Links:

Site Oficial de Ton Koopman (em inglês e holandês) - www.tonkoopman.nl

Site da empresa do organista: Antoine Marchand, para aquisição de material discográfico (em inglês e holandês) - http://www.antoinemarchand.nl/

O ensemble "Amsterdam Baroque Orchestra & Choir" (wikipedia inglesa) - http://en.wikipedia.org/wiki/Amsterdam_Baroque_Orchestra_%26_Choir (para saber mais sobre esta orquestra, ir ao site de Koopman e clicar em "The ABO & Choir")

Breve Apresentação

2007-09-16T14:23:00.001Z

Sejam benvindos a este Blog!

Ele é fruto de um projecto que espero ver realizado.

Para começar, sou apenas uma estudante de órgão. Qualquer aspecto que estiver mal esclarecido, por favor, comentem.

Gostava que este blog se tornasse num espaço aberto, em que a troca de ideias entre os amantes do instrumento e do seu reportório (ou não...) fosse constante, numa experiência enriquecedora para ambas as partes.

Por favor, não me tomem por uma "expert" ou por "alguém que tem a mania que sabe" do assunto. Sou apenas alguém que gosta de pesquisar e de comentar sobre a matéria. Por isso, o meu projecto para este blog é que este também seja uma ponte de informação. À medida que vou aprendendo, descobrindo, que me vou apercebendo de certos aspectos deste vasto universo, colocarei aqui neste blog.

Concluindo, o meu projecto resume-se a isto: partilha de conhecimento sobre o mundo do órgão.

Atenciosamente,
A autora do Blog.